Colocación de productos

Sin duda esto es un recurso con el que nos topamos muy seguido incluso en nuestras películas favoritas. Se trata de el anuncio de productos o servicios de manera "sutil" durante las películas o programas de televisión, inofensiva claro, y es justificable ya que se necesitan fondos para llevar a cabo proyectos de tal magnitud, aunque hay maneras de acomodar pequeños anuncios como estos mas convenientes que otras. Aquí ejemplificare con la película Wayne's World, la cual muestra un MUY claro ejemplo de esto, y la colocación de productos es tan ridículamente obvia que resulta cómica para el publico, así que personalmente la considero una de las mejores colocaciones de productos, pues hasta fueron usadas a su favor.

Total Design

Total design era una escuela multidisiplinar de origen holandées. La agencia fue fundada en enero de 1963 por los diseñadores Wim Crouwel, Benno Wissing y Friso Kramer, con aportaciones empresariales y económicas de Pablo y Dick Schwarz.

La ambición de los fundadores ya mencionados se puede apreciar en el nombre: todo tipo de diseños bajo un mismo techo. La ciencia y la tecnología se observaron durante este período como bloques de construcción libres de valores con los que el diseñador fue capaz de contribuir al mundo.

La escuela se caracteriza por el enfoque racional y funcional al diseño. . Además Total Design se ocupo del diseño de los signos de instituciones como hospitales y aeropuertos .También fue responsable de las señales para el pabellón holandés en la Expo Mundial de 1970 en Osaka.

Utility furniture

Utility furniture se refiere a muebles producidos en el Reino unido durante y justo después de la Segunda Guerra mundial, bajo una estrategia del gobierno para hacer frente a la escasez de materias primas y racionalización del consumo. Fue introducido en 1942, y continuó en la austeridad de la posguerra y duró hasta 1952.

El Comité eran genuinos creyentes en las cualidades estéticas de sus diseños, sin embargo, el anhelo popular por adornos se manifestó casi de inmediato, y aparecieron casos de los muebles fabricados pero con adornos incluidos siendo vendidos en el mercado negro. El esquema se cerró oficialmente en 1952, el mismo año que los muebles de racionamiento cesó.

Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk

Fueron un proyecto iniciado por artistas de renombre y empresas para la producción de objetos para interiores. Fue estableido en Munich para obtener mayor reconocimiento para las artes aplicadas. Aunque estaba basado en el movimiento de Arts and Crafts, para producir objetos cotidianos esteticos, su objetivo no era que los mismos artistas hicieran el trabajo, sino poner a disposición una serie de peritajes técnicos para llevar sus ideas bajo su control.

Bajo la dirección del artista Franz August Otto Krueger el Werkstätten se convirtió en una empresa comercial exitosa con sus propios talleres y salas de exposición. Diseñadores clave asociados con el grupo incluyen Hermann Obrist, Richard Riemerschmid, Bruno Paul y Peter Behrens.

Victoria and Albert Museum

El Museo de Victoria y Alberto (a menudo abreviado como V&A), Museo Nacional de Arte y Diseño , es el museo más grande del mundo de artes decorativas, considerado en sí una obra de arte. Cuenta con inmensos recursos para los estudiantes de diseño ya que contiene la colección nacional de artes aplicadas.

Se creó en 1852 con el nombre de South Kensington Museum (Museo de Kensington Sur) y fue rebautizado en 1899 en honor de la reina Victoria y su esposo, Alberto.

Se encuentra en Londres, en la esquina entre Cromwell Gardens y la Exhibition Road, en South Kensington, en la zona Oeste de Londres.

Ocupa un edificio victoriano y eduardiano. Tiene una superficie de 45.000 metros cuadrados y tiene 145 galerías. Sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial con sólo unos daños menores causados por las bombas.

El museo tiene una amplia colección de artes decorativas europeas, hindúes, chinas, coreanas, japonesas e islámicas, con cerca de cuatro millones de objetos. En sus galerías presenta escultura, piezas de cristal, joyería, armaduras, armas, vestimentas, instrumentos musicales, cerámica, arquitectura, muebles, y muchas otras piezas.

La colección de pinturas y dibujos contiene unas dos mil óleos obras británicas y europeas; acuarelas británicas, al pastel y miniaturas, siendo el Museo Nacional de estas técnicas. Están representados artistas del Reino Unido del siglo XIX, estando muy bien representados John Constable y J.M.W. Turner con óleos, acuarelas y dibujos.

Gracias al benefactor victoriano Constantine Alexander Ionides, que dejó 82 pinturas al museo en 1901, se exponen obras de Botticelli, Tintoretto, Jean-Baptiste Camille Corot,Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Edgar Degas, Jean-François Millet, Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones. Gracias a un préstamo de la Royal Collection de la reina Isabel II de Inglaterra, se exhiben aquí los siete cartones que subsisten de Los hechos de los Apóstoles, famosos tapices de Rafael Sanzio para la Capilla Sixtina.

En la colección de miniaturas hay obras de autores como Hans Holbein el Joven o Rosalba Carriera.

En la colección de dibujos pueden apreciarse algunos de Durero, Angelica Kauffmann, John Flaxman, Thomas Girtin, Jean Auguste Dominique Ingres, Thomas Rowlandson y Aubrey Beardsley.

El museo alberga la Biblioteca Nacional de Arte, cuyo tesoro principal es el Codex Forster, formado por notas de Leonardo da Vinci.

Vitra

Vitra es un fabricante suizo (originalmente alemán) de mobiliario de diseño. Se caracteriza por la fabricación industrial de mobiliario diseñado por diseñadores de renombre para vivienda, oficina y espacios públicos.

Vitra se fundó en Weil am Rhein, Alemania, en 1950 por Willi Fehlbaum, el dueño de una tienda de muebles en las cercanías de Basilea, Suiza. En los años siguientes, Fehlbaum adquirió los derechos sobre los diseños de Charles y Ray Eames y George Nelson.

La línea de Vitra de productos consiste en muebles de diseño para el uso en oficinas, vivienda y espacios públicos. Aparte de los diseños propios de la empresa, Vitra también fabrica y distribuye las obras de diseñadores como: Charles y Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Antonio Citterio, Philippe Starck, Sipek Borek, Mario Bellini, Glen Oliver Löw, Thiel Dieter, Jasper Morrison, Alberto Meda, Ron Arad, Maarten Van Severen y Jean Prouvé.

Vkhutemas

Fue una escuela estatal de arte y técnica de Moscú, Rusia creada en 1920 por decreto del gobierno soviético y aparecio paralelamente a la Bauhaus, con la que tuvo frecuentes conexiones y tuvieron un final parecido. Los talleres fueron establecidos por un decreto de Vladímir Lenin con la intención, en palabras del gobierno soviético, de "preparar maestros artistas de las más altas calificaciones para la industria, constructores y administradores de la educación técnico - profesional."

A partir de estos talleres se encuentran algunas de las teorías más importantes sobre los objetivos del diseño, también experiencias didácticas.

Su desarrollo se entiende analizando el contexto social en el que surgió. El Estado soviético había desplazado al régimen tradicionalista de los zares después de la revolución, esto permitió la búsqueda y la aceptación de nuevas visiones, por un lado “el arte por el arte” (Suprematismo) y por el otro “el arte útil” (Constructivismo). El crecimiento de la población urbana generado por la guerra civil y las transformaciones económicas, fomentarán el interés por la arquitectura y la producción de objetos de uso cotidiano.


El fin del Vkhutemas se precipitó con el advenimiento de Jose Stalin al poder. Ya que por su carácter no pudo comprender la importancia de los talleres ni de las nuevas expresiones artísticas vinculadas a la producción, finalmente por decreto, en abril de 1932, argumentando que la variedad de asociaciones y organizaciones culturales suponían un peligro social, decreta la disolución de toda agrupación cultural.

Así terminó la labor de los constructivistas y se desintegró el Vkhutemas. La producción rechazó entonces al diseñador.

Surrealismo

Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.

Se interpreta en ocaciones como de la realidad desde el sueño, elinconsciente, la magia y la irracionalidad, como la creacion de imágenes equívocas de manera que una misma cosa que puede ser interpretada de varias maneras. Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.- Además de lo onírico, representa de toda clase de simbologías.


El pintor más representativo de estos primeros momentos del Surrealismo es Max Ernst, cuya pintura es el equivalente del automatismo psíquico de los poetas surrealistas. En su obra aparecen animales extraños y paisajes misteriosos, que configuran un universo fantástico. Entre los muchos pintores vinculados con el surrealismo, destacan Paul Delvaux, Ives Tanguy y René Magritte.


En Joan MIró el Surrealismo ha sido una etapa, integrada en el conjunto de su obra, a la que ha dado excelentes lienzos (Mujeres y estrellas, Mujeres y pájaros ante la luna).Con Dalí, empezó siendo una forma de pintar con un método propio (el método paranoico-crítico) entre sus obras se destacan: "La persistencia de la memoria", El espectro del sex appeal, El sortilegio de Lenin y algunas excelentes obras religiosas, quizá lo más auténtico de su labor: Madonna de Port Lligat, Cristo de Port Lligat, La Ultima Cena.

Superstudio

Superstudio fue un grupo arquitectónico italiano desarrollado entre los años 1966 y 1978. Enmarcado en el antidiseño, se fundó en Florencia en 1966, en paralelo al grupo Archizoom. Estaba compuesto por los arquitectos Adolfo Natalini, Piero Frasinelli y Cristiano Toraldo di Francia.

El antidiseño puso énfasis en el estudio de las necesidades de los individuos por sobre cualquier otra consideración. Inspirados en el Art Nouveau, el art déco, el pop-art y el arte kitsch, realizaron una serie de diseños de tono irreverente que cuestionaban la funcionalidad y buen gusto del diseño anterior. También concibieron proyectos de ciudades utópicas del futuro, donde la tecnología liberaría al ser humano del trabajo manual.

Studio Alchimia

Fundado en Milán en 1976 por el arquitecto Alessandro Guerriero, Studio Alchimia tenia como objetivo ofrecer a los diseñadores una posibilidad de exponer proyectos que no se habían destinado a la industria. Entre sus miembros se encontraban Alessandro Mendini, Michele de Lucchi y Andrea Branzi. En 1979 se presentó aquí la «colección Bauhaus», con trabajos de Mendini y Ettore Sottsass.
Los vanguardistas que podían permitirse ese lujo decoraban casas enteras con estos muebles extravagantes, nada convencionales, plenos de una desbordante alegría infantil Sottsass y algunos diseñadores de su entorno consiguieron que el diseño italiano se convirtiera en una especie de fuegos artificiales de ideas.

Agitprop (agitacion y propaganda)

La agitprop, propaganda de agitación o agitación y propaganda es una estrategia política, generalmente de tendencia comunista, difundida a través del arte o la literatura, usando como métodos la agitación y la propaganda para influenciar sobre la opinión pública y de este modo obtener réditos políticos.

Por otro lado "agitación" sugería urgir a la gente a hacer lo que los líderes soviéticos esperaban de ellos. Teóricamente, la propaganda por sí misma debía actuar en la mente ("pasiva") de los individuos, mientras que la agitación lo haría respecto de sus emociones ("activas"). Aunque eso es más bien una pretendida visión analítica: en la vida real, ambas iban y van juntas, dando por lo tanto origen alcliché o frase hecha de "agitación y propaganda".

Se trata de un concepto originalmente descrito por el doctrinario marxista Jorge Plejánov y más tarde por Vladímir Lenin, llamándolo así por sus argumentos emocionales y razonados.

Una vez que el gobierno soviético se estabilizó y consolidó su muy centralizado poder, pasaría a hacer un uso bastante pesado de la propaganda para adoctrinar a las masas. Sin embargo, la otra parte del término compuesto agitprop (es decir, la agitación), la cual era propia del tumultuoso período revolucionario anterior, pasaría a ocupar un cada vez menor segundo plano, paulatinamente perdiendo fuerza, hasta llegar a desaparecer completamente.

Art Nouveau

El Art Nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño 

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Una de las características principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.

Características generales del Art Nouveau:

• Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
• Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...
• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial
• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. 

Arts and Crafts

El movimiento Arts and Crafts fue originado en una escuela artistica surgida en Inglaterra en el siglo XIX, manifestado en el Reino Unido y Estados unidos.

Fue creado por William Morris, un artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico y su mayor exponente.

El movimiento revalorizó los oficios medievales, en plena época victoriana, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre, pero potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. En lo expresivo se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo..

También coinciden todos en que el Movimiento Arts and Crafts dio lugar a la idea de Artesanía Artística ("Fine Craft") del los siglos XX y XXI, donde el artista-artesano produce muebles, vidrio, cerámica, joyería, textiles, prendas de vestir y otros tipos de artes aplicadas que los museos, galerías y coleccionistas consideran como una parte más de las bellas artes, o al menos de su misma calidad estética. De hecho, ahora que museos, galerías comerciales y compradores de obras de arte se han entremezclado abandonando la idea de las habilidades individuales del artista como criterio de excelencia exclusivo, la Artesanía Artística ha satisfecho la necesidad de aquellos que aprecian el trabajo minucioso y delicado. La palabra «arte» originalmente significaba «artesanía» o «habilidad", y la palabra «artística» — o «bella» (de Bellas Artes) — aparece ligada conjuntamente con la anterior como medio de elevarlo como un arte liberal análogo a la poesía. 

Aesthetic Movement (Esteticismo)

El esteticismo es un movimiento artístico inglés de finales del siglo XIX, basado en la doctrina de que el arte existe para beneficio de la exaltación de la belleza, la que debe ser elevada y priorizada por encima de la moral y de las temáticas sociales, o sea incluso por encima de una profunda reflexión sobre lo que obstruye la felicidad y el buen desarrollo del ser humano en la sociedad. Este movimiento representa tendencias similares a las que pregonaron en Francia el simbolismo y en particular eldecadentismo, por lo que el mismo bien podría ser considerado como la rama inglesa de esos movimientos.

Se originó como oposición a las filosofías utilitaristas imperantes, y como reacción a la fealdad y el materialismo aparentes de la naciente época industrial. Sus fundamentos filosóficos fueron asentados por Immanuel Kant, quien propuso que las normas estéticas podían ser separadas de la moralidad, la utilidad, o el placer.

El esteticismo desarrolla una concepción superficial de la belleza, con una predominancia acordada al efecto puramente estético y sensorial, por encima de la reflexión estética, y con tendencia a evaluar las cosas y los seres solamente desde el punto de vista estético. La noción de estética tiene aquí por tanto un sesgo claramente peyorativo.

El esteticismo,es una de las salidas que se buscan para escapar de un mismo malestar : "el fin del siglo XIX" se bifurca entre, por una parte, la fe en la ciencia y la modernidad, y por otra parte, el pesimismo frente a los valores contestados por causa del materialismo. Y el culto por la belleza en sí misma, así a muchos ha parecido una salida. Hay cierto interés en evadir o prescindir de la realidad cotidiana, desacreditando y contestando la moral y las costumbres burguesas.

Asimismo se notará contrariamente a los aspectos corrientemente destacados en las definiciones de « esteticismo » o « estetismo », que esa corriente implica una profunda reflexión filosófica, que no es para nada superficial. Para los verdaderos estetas (o esteticistas), ser superficial y simplista es casi como ser criminal, ya que no sólo conviene lograr belleza exteriormente, sino que también y simultáneamente se debe ir en búsqueda del equilibrio y la belleza interior. La « belleza » debe ser completa, imponiéndose como un « estilo de vida » y como un « precepto a aplicar » .

Entre sus mayores exponentes se encontraban Walter Parter con una serie de ensayos llamados "Intenciones". Su poema Ravenna gano el premio Newdigate en 1878, el cual fue enunciado por Oscar Wilde quien es tambien uno de los mayores representantes en el esteticismo.

Este movimiento llego a su fin en 1895 despues de un juicio contra Oscar Wilde.